AI 浪潮正在悄然改變年輕一代的“聽歌習慣”。根據摩根士丹利最新發佈的音頻消費調查，美國18至44歲的受訪者中，超過半數人每週收聽 AI 生成音樂的時間已達到2.5至3小時。這一時長几乎等同於看完一部《阿凡達》電影，顯示出 AI 音樂已不再是邊緣化的技術嘗試，而是正快速融入主流消費者的日常生活。

調查發現，YouTube 和 TikTok 憑藉強大的短視頻生態，已成爲 AI 音樂傳播的最核心陣地。分析師指出，儘管目前的 AI 創作多活躍於社交媒體，但對於 Spotify 等傳統流媒體巨頭而言，這更像是一場“順風局”。通過將 AI 深度集成到個性化推薦算法中，平臺有望實現更精準的“個性化2.0”體驗，從而進一步鞏固其在全球分發中的壟斷地位。

在唱片行業層面，AI 的崛起則帶來了一場複雜的力量博弈。一方面，海量 AI 歌曲的涌現反而提升了經典版權曲庫的稀缺價值;另一方面，AI 生成內容也對一線新作品構成了潛在競爭壓力。目前，華納音樂等行業巨頭已開始積極佈局，通過與 Suno 等 AI 音樂初創公司合作，試圖在算法創作與版權變現之間尋找新的平衡點。

劃重點:

  • 🎧 消費常態化:美國18-44歲羣體每週收聽 AI 音樂約3小時，標誌着該類內容已進入大衆日常消費範疇。

  • 📈 平臺受益:YouTube 和 TikTok 是目前主要的分發渠道，而 Spotify 等流媒體巨頭有望通過 AI 強化其個性化推薦競爭力。

  • ⚖️ 行業博弈:華納音樂等版權方正通過與 AI 公司的商業合作，探索在算法創作時代保護並放大經典曲庫價值的新路徑。