AIの波紋は若い世代の「音楽を聴く習慣」を静かに変え始めている。モーガン・スタンレーが最新に発表した音声消費調査によると、米国の18歳から44歳の回答者の半数以上が、週に2.5〜3時間のAI生成音楽を聞くようになっており、これは『アバター』映画を観る時間とほぼ同じである。この時間は、AI音楽がエッジの技術的試みではなく、すでに主流消費者の日常生活に急速に浸透していることを示している。

調査結果では、YouTubeやTikTokは強力なショートビデオエコシステムを備えており、AI音楽の伝播の最も重要な拠点となっていることが分かった。分析家は、現在のAI創作は主にSNSで活発に展開されているものの、Spotifyなどの従来のストリーミング大手にとってこれは「有利な状況」と見ている。AIをパーソナライズされた推薦アルゴリズムに深く統合することで、プラットフォームはより正確な「パーソナライズ2.0」体験を実現し、世界的な配信における支配的地位をさらに強化できるだろう。

レコード業界においては、AIの台頭が複雑な力の対立を引き起こしている。一方で、膨大なAI曲の出現は古典的な著作権曲の価値を高めている。他方で、AI生成コンテンツは新作の第一線に潜在的な競争圧力をもたらしている。現在、ワーナー・ミュージックなどの業界の有力企業は、SunoなどのAI音楽スタートアップと提携し、アルゴリズム創作者と著作権収益化の間で新たなバランスを見出そうと積極的に取り組んでいる。

ポイントをまとめると：

  • 🎧 消費の定常化: 米国の18〜44歳層が週に約3時間AI音楽を聴いていることから、この種のコンテンツが一般的な日常消費範囲に入っていることを示している。

  • 📈 プラットフォームの利益: YouTubeやTikTokが現在の主要な配信チャネルであり、Spotifyなどのストリーミング大手はAIを活用してパーソナライズされた推薦の競争力を強化する可能性がある。

  • ⚖️ 業界の対立: ワーナー・ミュージックなど著作権保有者は、AI企業とのビジネス提携を通じて、アルゴリズム創作者時代における古典曲の価値を保護し、拡大する新しい道を探っている。