2025年、AI音楽制作ツールの普及により音楽業界の創作の枠組みが変化しています。今年1月、『原神』のプレイヤーがゲームの台詞とAI作曲ツールSunoを組み合わせて作成した曲「オキカンは自分自身だった」がB站で約640万回再生され、AIの創作能力について広範な議論を巻き起こしました。

プログラマー層がAI音楽創作の活発な参加者となっています。今年3月、プログラマーのYapieはDeepSeekやMake Best Musicなどのツールを使用し、「片思いから別れまで」というテーマで数時間で曲「7日間の恋人」の作詞・作曲を完了しました。この作品は网易雲音楽に公開後、すぐに200万再生を突破し、版権を販売して数万元の収入を得ました。このケースは、AI音楽ツールが創作のハードルを下げたり、商業的な収益化の可能性を示しています。

AIによる音楽生成の品質向上は、識別するのが難しくなっています。今年7月、月間聴衆が百万を超えるバンドVelvet Sundownの作品が実際にはSunoなどのAIツールによって生成されたことが暴露され、AI音楽の透明性に関する議論を巻き起こしました。

市場データを見ると、2025年までの間にAIは1億曲以上の音楽を生成しています。業界の予測によれば、2026年までにAI音楽市場の収益は70億ドルに達するとされています。この成長トレンドは、AIツールが音楽創作分野に急速に浸透していることを示しています。

クリエイターたちがAIツールに対する態度が変化しています。当初は拒否的だったものが、次第に受け入れるようになり、多くの音楽家がAIを創作の補助ツールとしてではなく代替品として見なくなりました。業界関係者は、AIが音楽創作における核心的な価値は「補完」にあると指摘しています。つまり、音楽スキルが乏しい一般の人々が創作のアイデアを実現する手助けをする一方で、プロのクリエイターにとって効率的なツールとなることを意味します。

技術の進展において、専門家は今後、テキスト、画像、音声などのマルチモーダル創作を統合した「AI創作オペレーティングシステム」が登場するだろうと予測しています。これにより、クロスメディア創作の利便性がさらに向上するでしょう。ただし、AIが流行音楽のパターンを迅速に学習・模倣できる一方で、真正な感情の深さや文化的共鳴を持つ作品は依然としてクリエイターの独自の視点や生活体験に依存しています。

商業化の道筋から見ると、AI音楽クリエイターはストリーミングプラットフォームでの再生報酬、著作権の販売、商業ライセンスなどにより収益化しています。プログラマーや技術背景を持つ人々にとって、このような副業は技術的なハードルが低く、創作期間も短いため、新たな収入源となっています。

ただし、AI音楽創作には著作権の所有権、オリジナル性の判断、プラットフォームのルールなどの議論があります。一部の音楽プラットフォームでは、クリエイターにAI生成コンテンツを明記するよう求めています。また、完全にAIで生成された作品は芸術的な価値や長期的な競争力に限界がある可能性があり、AIを自分の創作风格にどう組み込むかは、クリエイターが探求しなければならない課題です。

業界への影響を見ると、AI音楽ツールの普及は創作民主化の機会をもたらす一方で、伝統的な音楽制作プロセスや著作権体系に挑戦をもたらしています。今後、AIが音楽産業において果たす役割は、人間のクリエイターを完全に置き換えることではなく、人機協働の新しいモデルになるかもしれません。つまり、AIは技術的な実行やスタイルの模倣を担当し、人間は感情表現や創造的な方向性を担うという形になります。