在音樂創作平臺 Splice 的首席執行官 Kakul Srivastava 的帶領下，該公司致力於爲音樂創作者提供更好的技術，而非僅是簡化的 AI 工具。Srivastava 在最近的採訪中強調，真正的音樂創作是一個深具藝術性的過程，而非單純的 “推按鈕” 行爲。

AI音樂 人工智能 (1)

圖源備註：圖片由AI生成，圖片授權服務商Midjourney

Splice 以其豐富的音效和樣本包聞名，用戶可以通過該平臺下載各種音樂素材進行創作。例如，Sabrina Carpenter 的熱門單曲《Espresso》便使用了 Splice 上的樣本。Srivastava 指出，如今音樂創作已經成爲一個集體協作的過程，許多熱門歌曲都依賴於樣本的組合與創新。

在談到 AI 技術時，Srivastava 表示，雖然 AI 工具可以在音樂創作中提供幫助，但絕不應取代藝術家的創作過程。她強調，許多藝術家希望擁有更多控制權，而非簡單地依賴於 AI 自動生成音樂。Splice 最新推出的 “Splice Mic” 功能允許用戶在手機上哼唱音樂創意，系統則會協助用戶進行編曲，目的在於更好地滿足音樂創作者的需求。

關於版權問題，Srivastava 指出，Splice 非常重視創作者的權利，並始終堅持合法使用樣本的原則。該平臺在樣本的來源和質量控制方面非常嚴謹，確保每個樣本都經過適當的審覈。同時，Splice 還提供透明的版權信息，讓創作者在使用樣本時無後顧之憂。

總的來說，Srivastava 強調，隨着音樂行業的技術發展，創造性過程的核心應該得到尊重。無論是使用樣本、合成器還是 AI 工具，最終目標都是爲了幫助創作者更好地表達自己的音樂想法。

劃重點:

🎶 Splice CEO Kakul Srivastava 強調，AI 工具應增強而非簡化音樂創作過程。  

💡 Splice 平臺致力於爲音樂創作者提供高質量樣本和創新的創作工具。  

🔒 Splice 重視創作者權利，確保所有樣本合法合規，維護音樂創作的公平性。